Advertising Week LATAM 2024: Lo que aprendimos y qué innovar
Han pasado algunos años de la llegada del primer Advertising Week LATAM a México, y sin embargo sigue siendo el foro de marketing y publicidad que más expectativas genera.
Desde la primera edición del Advertising Week LATAM, los asistentes atestiguaron las experiencias y casos de éxito que han presentado los mercadólogos participantes a los foros, además de conocer o reafirmar cuáles han sido las tendencias más relevantes que privan en el marketing.
Este 2024, no fue la excepción. A su 7a. edición en el Papalote Museo del Niño, se reunieron alrededor de 12 500 asistentes y 300 oradores especializados.
En la edición de este año, se contó con tres grandes escenarios: The Great Mind Stage, The Creativity Stage y The Innovation Stage Powered by PlutoTV, y en cada uno se reunieron expertos cuyos temas abordaron una visión actualizada en los rápidos cambios y avances tecnológicos de la industria del marketing y publicidad y lo más relevante del marketing contemporáneo.
Además, en el Scale Up Lounge tuvieron lugar activaciones de los principales patrocinadores, como Mercado Ads, Heineken, Netflix Ads y Pluto TV, en donde a la vez se gestaron intercambios de contactos, e interacciones, creando un networking social de especialistas en marketing y negocios.
Entre los temas abordados el primer día del Adweek LATAM 2024, DoubleVerify presentó el panel ¿Cómo la calidad de los medios ayuda a determinar una estrategia de campaña exitosa?, cuyo tema se centró en cómo la medición y la inteligencia artificial (IA) permiten a los especialistas en marketing identificar, evaluar y utilizar los medios adecuados para desarrollar y ejecutar estrategias de marketing efectivas. Cuáles son las implicaciones prácticas y estratégicas de la IA en la planificación de medios y la optimización del rendimiento de las campañas, para desarrollar y ejecutar estrategias de marketing efectivas.
En la presentación de BuzzFeed, patrocinada por la misma empresa: 5 lecciones para adaptar tu marca a las nuevas generaciones, Shahzad Yunas, Branded Creative Strategy de Lead en BuzzFeed, mencionó que han sido comparados como un TV Notas, y que están en la víspera del 10o. aniversario en LATAM.
La generación Z junto al video vertical transformaron el paradigma del consumo de contenido digital con una velocidad inesperada. También se presentó cómo BuzzFeed se enfrentó al reto de rejuvenecer para hablarle a los más jóvenes como su audiencia objetivo, hasta volverse una vocería, y compartió los aprendizajes que entendieron en el camino.
La transformación del consumidor de las plataformas digitales ha ido evolucionando en los últimos 10 años, el principal consumidor "los millennials" han envejecido y ha llegado la generación Z como la principal edad en el uso del internet, y el gran reto para los generadores de contenido, para los más grandes publishers es entender cómo reinventarse y no envejecer con su audiencia, esta transformación modificó los formatos del contenido, creando un nuevo formato para los dispositivos móviles.
En el panel Ad Weak: Los dilemas de hacer contenido débil, Andoni Zarrabe Almela Content and Production Director Latam Ole Interactive, destacó lo complejo que es hacer publicidad hoy en día. Y cómo ha evolucionado el mundo de Internet, de pasar de la web 1.O estática de los en los 90's de solo lectura. En los 2000, surge la web 2.0 en donde llega Youtube, y con el paso del tiempo se suma Facebook, Twitter.
Y es aquí donde Youtube, se convierte en el gran disruptor que impulsó el "Broadcast Yoursell", y trazó las reglas del juego ya que en éste se podía postear, subir contenidos y generar 'Reach'; no solo se consume sino que también se crea y puede ser visto por alguien más, y abrió la ventana a los publishers, medios digitales y a los creadores de contenido y la era del "Creator Economy". Posteriormente surge el formato de Play Ground, y evolucionó a otros formatos para las distintas audiencias demandantes, y surgieron todo tipo de contenidos por lo que hoy en día el reto es ser relevante.
Junto con Andoni, Jorge Hernández, director creativo de PlayGround, Alejandro Kessler, Head de estrategia en LATAM de Ole Interactive, hablaron sobre la necesidad de evolucionar continuamente. Si la verdadera debilidad del Marketing son los propios marketers, más que nunca necesitamos escuchar a las generaciones que dominan, la mayoría de las marcas siguen dirigiéndose a la generación Z, mientras que no se está considerando que viene una generación mayor, la 2B Alfa, la cual será la más grande de la historia con dos millardos de seres humanos
Otros puntos que se abordaron fue el de la era del cringe: no mientas por convivir, no todos los trends están hechos para la audiencia, hay que identificar que sí y que no. Una regla de vida que no se debe olvidar es que el usuario manda y el marketer escucha y ejecuta. Y la dopamina digital: Crear piezas que activan la dopamina es esencial para no quedar relegados en el scroll infinito.
Otro de los temas presentados en The Creativity Stage Content, Media, & Entertainment, fue el de Brandtertainment & Hacking Culture: Rompiendo Fronteras en la Conexión de Marcas, que tuvo como panelistas a Checha Agost Carreño, fundador & CCO en Founders, Delfina Lamino, CEO TooManyMuch, Francisco Diz, director en Canoa Films, Mara Fernández Chief Transformation Officer PRODU, y Tanya De Poli, fundadora & CEO en Founders, y ahí se presentó cómo el Brandtertainment y Hacking la cultura pop están redefiniendo la manera en que las marcas se conectan con las audiencias, destacando el papel clave de la producción.
Coincidieron los expertos en que no solo se trata de generar contenido creativo, sino de ejecutarlo con precisión y agilidad, especialmente en un entorno donde las tendencias culturales evolucionan rápidamente. Las marcas pueden crear conexiones profundas y auténticas con las audiencias al crear experiencias de entretenimiento y los momentos culturales en tiempo real. Además, la producción de alta calidad permite a las marcas no solo crear experiencias de entretenimiento que cautivan, sino también aprovechar momentos culturales en tiempo real, logrando autenticidad y relevancia.
Las marcas pueden crear conexiones profundas y auténticas con las audiencias al aprovechar el entretenimiento y los momentos culturales en tiempo real. Este enfoque se ha convertido en una estrategia clave para marcas como Netflix y Spotify.
En un panorama cultural que evoluciona rápidamente, la capacidad de producir contenido de alta calidad de manera ágil es un diferenciador crítico para las marcas que buscan mantenerse relevantes y resonar con las audiencias.
Al hackear la cultura pop, las marcas pueden romper las fronteras tradicionales, asegurando que sus campañas no solo cautiven, sino que también logren conectar con audiencias diversas en distintos mercados.
En la presentación Conexiones Profundas con las Audiencias: Potenciando Anunciantes a través de Contenido y Marcas Relevantes, cuya ponente fue Gabriela Gutierrez director, Ad Sales & Partnerships México The Walt Disney Company se trató de compartir tres aprendizajes clave: cómo priorizar las necesidades del usuario y escuchar activamente su retroalimentación impulsa la innovación y fomenta la lealtad a largo plazo. Aprender cómo diversificar en múltiples plataformas puede mejorar la eficiencia de tu plan de medios, y explorar la importancia de crear contenido relevante asociándose con medios con marcas fuertes y establecidas.
Espacios como The Dome fueron el escenario de experiencias inmersivas que jugaron un papel fundamental en el evento. Además de que Netflix Ads presentó una activación publicitaria inspirada en la exitosa serie El Juego del Calamar, que está revolucionando el marketing.
Te puede interesar:
