Una nueva generación de diseñadores está reinterpretando el vocabulario visual del Art Deco —geometría rigurosa, simetría, opulencia contenida— y trasladándolo a piezas que circulan en el uso cotidiano. Lo que antes era un movimiento asociado exclusivamente al lujo de los años veinte se convierte hoy en un referente activo para colecciones que combinan materiales históricos con sensibilidades contemporáneas.
Arquitectura ornamental como punto de partida
El diseñador brasileño Fernando Jorge articula esta tensión en su serie Deep Vertex, donde estructuras geométricas elaboradas en ónix, jade y nácar reproducen patrones arquitectónicos del período. Por su parte, Sophie Buhai ha construido reconocimiento internacional a partir de un enfoque escultórico que trabaja con plata reciclada y piedras semipreciosas —jade, cornalina, lapislázuli— producidas artesanalmente.
Julia Ferentinos, fundadora de Juju Vera con sede en Nueva York y finalista del CFDA 2026, incorpora espirales, formas de abanico y llaves griegas como motivos recurrentes. Su trabajo combina plata pulida con piedras talladas, borlas y diamantes, y parte de una premisa clara: el Art Deco tiene la capacidad de reinterpretar referencias antiguas —desde la arquitectura greco-romana hasta el antiguo Egipto— a través de una lente de elegancia y simetría que no pierde vigencia.
Contraste de materiales como decisión estratégica de diseño
Silvia Dusci, al frente de Le Sundial, explora proporciones alargadas y fuertes contrastes de materiales. Su collar Dune entrelaza perlas de agua dulce color champagne, cuentas de ónix y coral rojo crudo en hilos de algodón encerado —una combinación que ilustra la dualidad que define al movimiento: rigor formal y fantasía sensorial coexistiendo en la misma pieza.
Esta dualidad orienta también las decisiones de uso. Ferentinos apuesta por una sola pieza declarativa en lugar de capas acumuladas, buscando contraste entre la plata ornamentada y texturas discretas como seda o terciopelo negro. Dusci, en cambio, yuxtapone ricos adornos con prendas simples o combina tonos marfil con materiales suaves como perlas grises: "Hay algo muy tranquilo y sofisticado al respecto", señala.
Implicaciones para el mercado de joyería en América Latina
Este resurgimiento no es un fenómeno aislado. Refleja un patrón más amplio en el consumo de moda y accesorios: la búsqueda de piezas con densidad histórica y narrativa propia, capaces de funcionar como marcadores de identidad más que como accesorios intercambiables. Para el mercado mexicano y latinoamericano, donde la joyería artesanal tiene raíces profundas, la convergencia entre referencias históricas globales y producción local representa una oportunidad de posicionamiento con alto valor simbólico y diferenciación real.", "links_preserved": [] }
