Cuando el poder de transformarlo todo se convierte en condena: narrativa oscura en publicidad. La transformación de cualquier objeto en dulces puede parecer, a primera vista, una fantasía inofensiva. Sin embargo, un comercial producido en 2007 lleva esta premisa a un territorio inesperado: el de la pérdida, el aislamiento y la tragedia cotidiana. La pieza, titulada 'Touch', reinterpreta el mito del Rey Midas en el contexto mundano de una tienda de videos, donde el protagonista, Tim, carga con la maldición de convertir en caramelos todo lo que toca. La narrativa comienza con una demostración aparentemente inocente: Tim convierte una engrampadora en una lluvia de dulces coloridos ante la mirada asombrada de un nuevo compañero. La reacción de su entorno es de fascinación, mientras que la de Tim es de resignación contenida. El giro dramático se presenta cuando Tim revela el costo de su habilidad: no puede cargar a su hijo recién nacido, ni realizar gestos cotidianos como alimentarse o vestirse. En un episodio en el autobús, al estrechar la mano de un desconocido, este desaparece, dejando solo una mano llena de Skittles. Lo que para los demás es un espectáculo, para él es un inventario de pérdidas. La conexión con el mito de Midas no es casual ni superficial. En la leyenda griega, la capacidad de convertir todo en oro parece un privilegio hasta que el rey comprende que ningún vínculo humano puede sobrevivir a ese poder. 'Touch' replica esa estructura con precisión: el producto, los Skittles, no aparece como recompensa, sino como evidencia visible de lo que se ha perdido. Esta inversión narrativa es la decisión creativa más significativa de la pieza. Mientras que la mayoría de los anuncios de consumo masivo construyen asociaciones positivas entre el producto y el placer, este comercial vincula el producto con la ausencia y el duelo. La engrampadora convertida en dulces provoca risa, mientras que la mano llena de caramelos en el autobús evoca tristeza. El comercial sostiene su impacto a través de una tensión deliberada entre lo absurdo y lo doloroso. Cada vez que la narrativa parece haber agotado su carga emocional, ocurre un nuevo accidente: el teléfono al contestarlo, el mostrador al golpearlo. La frustración de Tim no se resuelve; se acumula, y esa acumulación mantiene al espectador en un estado de incomodidad productiva. El entorno elegido, una tienda de videos y un espacio de trabajo ordinario, amplifica el efecto. No hay mundos fantásticos ni efectos especiales que distancien al espectador. Lo absurdo sucede en un lugar reconocible, lo que hace que el mensaje resulte más perturbador que si se hubiera situado en un contexto irreal. Desde una perspectiva de comunicación estratégica, 'Touch' representa un caso de estudio sobre cómo el riesgo narrativo puede generar recordación duradera. La pieza no explica el origen del poder de Tim ni ofrece resolución, lo que deja al espectador reflexionando sobre la complejidad de los deseos y las consecuencias.