Tres exposiciones internacionales concentran ahora la atención del circuito global de diseño y arte contemporáneo, con propuestas que van desde la intersección entre neurociencia y escultura hasta la revisión crítica de figuras fundacionales de la arquitectura moderna.
Tecnología y conciencia en Tokio
En el Museo de Arte Mori de Tokio, la artista japonesa Mariko Mori presenta Todo lo que brilla, una retrospectiva que abarca más de tres décadas de trabajo y aproximadamente 40 obras. El eje central es Wave UFO, una instalación interactiva desarrollada entre 1999 y 2002 que conecta la actividad de ondas cerebrales de los visitantes con experiencias visuales en tiempo real. La muestra traza una línea coherente desde las fotografías de performance de los años 90 —donde Mori exploraba identidades cyborg— hasta sus obras más recientes, que abordan conceptos budistas sobre la conciencia a través de escultura y tecnología. El resultado es un recorrido que plantea preguntas sobre los límites entre percepción humana y mediación tecnológica, un debate que trasciende el arte y permea hoy las decisiones de diseño de producto y experiencia de usuario.
Diseño industrial bajo escrutinio en Hamburgo
El Museo für Kunst und Gewerbe de Hamburgo acoge Susurrando cosas, organizada por el Vitra Design Museum en torno a la práctica de la diseñadora holandesa Hella Jongerius. Con más de 400 objetos —muebles, textiles, cerámica y prototipos— la exposición examina tres décadas de trabajo que oscilan entre la producción comercial a escala industrial y la investigación escultórica sobre materiales y color. Bocetos, collages y registros fílmicos exponen los procesos detrás de las piezas terminadas, incluyendo experimentos que cuestionan la uniformidad de la manufactura en serie. La propuesta de Jongerius —preservar las irregularidades físicas del proceso de creación incluso en objetos de producción masiva— ofrece una perspectiva relevante para industrias que buscan diferenciar producto en mercados saturados.
Arquitectura moderna revisitada en Barcelona
La Fundació Joan Miró de Barcelona presenta Libre para repensar el mundo, una exposición dedicada a Charlotte Perriand que incluye la reconstrucción del prototipo doméstico Équipement intérieur d'une habitation (1929), producida por Cassina en colaboración con la arquitecta Pernette Perriand-Barsac, hija de la diseñadora. La muestra recorre cuatro décadas de trabajo en diez secciones, desde los interiores parisinos de Perriand hasta su encuentro con la artesanía japonesa, pasando por su colaboración con Le Corbusier y Pierre Jeanneret. Fotografías y documentos de archivo revelan un enfoque centrado en espacios que se adaptan a las necesidades cambiantes de sus ocupantes —un principio que anticipa décadas de debate sobre diseño centrado en el usuario. La exposición también recupera el vínculo de Perriand con el arquitecto Josep Lluís Sert, cuyo edificio sede de la Fundació es en sí mismo parte del legado que se conmemora.
