Comparar el impacto de la inteligencia artificial con la llegada del CGI en los años noventa no es hipérbole menor: es una señal de cómo los grandes estudios están reencuadrando su relación con la tecnología. Durante una reciente conferencia de resultados financieros, el director ejecutivo de Paramount Skydance argumentó que la IA tiene el potencial de convertirse en el mayor desbloqueador creativo de la historia moderna del entretenimiento, superando incluso la transformación que representó la animación digital en películas como Jurassic Park y Terminator 2.
El argumento central no es estético, sino económico. La producción original de Terminator costó 4 millones de dólares; replicarla hoy, plano por plano, requeriría entre 60 y 70 millones. Esa brecha entre el costo de la ambición creativa y los presupuestos disponibles es precisamente donde la IA encuentra su caso de uso más concreto: hacer viables proyectos que hoy no pasan el filtro financiero, y con ello, ampliar el espacio para asumir riesgos narrativos que los modelos de producción tradicionales difícilmente toleran.
Herramientas propias como ventaja competitiva
Paramount Skydance ha avanzado en el desarrollo de herramientas de IA de uso interno, con tres objetivos declarados: reducir la fricción en la producción de contenido, acelerar los tiempos de desarrollo de proyectos y transformar los flujos de trabajo existentes. Esta decisión de construir capacidades propias —en lugar de depender exclusivamente de proveedores externos— apunta a una lógica de diferenciación: quien controla las herramientas controla también los márgenes y la velocidad de iteración.
El estudio también sostiene que este avance tecnológico incrementará el valor de la propiedad intelectual premium y de los eventos en vivo, dos activos que históricamente han resistido mejor la presión sobre los modelos de monetización en el sector audiovisual.
El límite que la industria traza
A pesar del entusiasmo por la eficiencia operativa, el posicionamiento del estudio es explícito en un punto: la IA es una herramienta para los artistas, no un sustituto de su creatividad. Esta distinción no es solo filosófica; tiene implicaciones contractuales y de relaciones laborales en una industria que atravesó huelgas históricas en 2023 precisamente por disputas en torno al uso de IA generativa.
Para el sector audiovisual en México y América Latina —donde la producción original sigue creciendo impulsada por plataformas de streaming globales y regionales— este debate llega en un momento de definición. Las organizaciones que logren integrar capacidades de IA en sus flujos de producción sin erosionar la confianza de sus equipos creativos estarán mejor posicionadas para competir en un mercado donde el volumen de contenido disponible ya no es la ventaja, sino la relevancia cultural y la velocidad de respuesta a audiencias cada vez más fragmentadas.
